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韓国人「おばあちゃんの家のテレビやステレオの上にあったレースのカバー、あれ何だったの？」→「ドイリーだよ」と話題に
「あれ、あれだよ」 日常でよく見かけるけれど名前を知らずに「あれ」と呼んでしまう物の名前と歴史を紹介します。どんな取るに足らない物でも、華々しい登場、野心的な発明、時代を彩った文化的コード、そして切実な必要性によって生まれます。「あれ辞典」は、その痕跡をたどる概ね楽しく、時には知的で、時にユーモラスな旅を目指します。
名詞。1. (韓) ドイリー、レースの敷物 (旧) レースボ 2. (英) ドイリー (doily) 3. (仏) ナプロン (napron・napperon)
【例文】電子レンジの上にドイリーを一枚置いた瞬間、30年前にタイムスリップしたようだった。
ドイリーです。ティーカップの受け皿や、お菓子・ケーキ皿の下に敷く小さな敷物です。レース製ですが、使い捨ての紙製ペーパードイリーもあります。
ドイリーは17世紀末のイギリス商人の名前に由来します。ロンドンの織物商だったドイリー（Doiley）は、安価ながら高級感のあるウール生地を販売していました。彼が作った装飾用のナプキンが人気を博し、ドイリーナプキンと呼ばれるようになり、時が経つにつれてナプキンが省略され、ドイリーが装飾用敷物を意味する言葉として定着しました。いつも感じることですが、肝心な単語から省略される傾向があります。
ナプロン（napperon）はフランス語です。中世フランス語で小さなテーブルクロスを意味するnaperonに由来します。食卓用のカバーを意味します。興味深いことに、naperonという単語が英語に渡る過程で冠詞aがついてa napron [ア ナプロン]がan apron [アン エイプロン]と発音され、新しい単語として分化しました。エプロン、つまり前掛けのことです。
日本では西洋式のテーブル文化が流入するにつれて、ドイリーを音写した「ドイリー」という表現が定着しました。韓国ではこの影響を受け、ドイリー、フランス語式の表現であるナプロンが併用されます。レースの敷物とも言いますが、標準語ではありません。
国によってドイリーのデザインや発展方向は異なります。まずイギリス。戦時中も紅茶は飲まなければならないティータイムの国民らしく、ドイリーはティーカップの受け皿の下に敷く必須アイテムでした。そのため、ティー・ドイリーやサンドイッチ・ドイリーなど、用途別の名前が別に存在するほどです。白い綿やリネン、シルクで作られ、主に円形をしていました。バラの蔓、放射状の図形などで優雅さを表現することに重点が置かれました。
イギリスのドイリーが「敷物」だとすれば、フランスのナプロンは「カバー」です。テーブル中央を飾る布（＝テーブルベッド・テーブルクロス）や、個々の皿などを置く敷物（＝テーブルマット）の両方を意味します。テーブル表面が傷つくのを防ぎつつ、同時に装飾的な効果を狙いました。ロココ風の優雅さと華やかな装飾美を重視しました。白よりもクリーム色、パステル、金色の糸など装飾性を強調しました。花びらの形からモチーフを得た場合が多いです。
特にミニマルな装飾用敷物とは別に、食卓、サイドテーブル、ソファ、ピアノのような家具はもちろん、ブラウン管テレビ、オーディオステレオ、ビデオテープ（VHS）プレーヤーなどの家電製品の上部を覆うカバー、装飾布の形としても発展しました。ブラウン管テレビが普及した時期には、「TVナプロン（Le napperon de télévision）」を作って上部を覆うのが流行として定着することもありました。
韓国のドイリーと日本のドイリーは、19世紀末から20世紀初めにかけて西洋文化が流入する中で、女性のための教養であり技術教育の一環として定着しました。特に近代女性教育を伝播したミッションスクールで、西洋人宣教師の夫人が西洋式の裁縫・刺繍を伝えたことが、ドイリーが定着した始まりとされています。家庭科を通じて教育課程に編入された西洋の刺繍・レース・ドイリーなどが、近代の新女性の教養と賢母良妻という美徳を学習する装置となったのです。特に日本植民地時代に家事科目、特に裁縫技術教育が義務化されたことも、植民地教育の不純な意図とは別に、ドイリーがレースボ（褓：おくるみ）という名前で広まるのに影響を与えました。
この時期の裁縫・刺繍教育が女性を抑圧するだけだったわけではありません。特に刺繍は、家父長制の影響力が強かった時代に、女性たちが古い秩序に逆らうことなく経済的自立と社会進出の機会を模索できる手段となりました。
2024年に国立現代美術館徳寿宮分館で開催された「韓国近現代刺繍：太陽を掴もうとする鳥たち」を企画したパク・ヘソン学芸研究員は、「保守的な親たちが絵画や彫刻の勉強は許してくれなくても、刺繍の勉強は許してくれたおかげで、少なくない韓国人女性が東京女子美術専門学校の刺繍科に留学することができた」と述べました。彼女たちは後に韓国に戻り、伝統刺繍で家を興し、現代刺繍で芸術的成果を成し遂げました。釜山避難時代に刺繍界に足を踏み入れたハン・サンスは、「女性の趣味程度に扱われていた刺繍を工芸芸術の地位に引き上げた功績が認められ」、1984年に初の国家無形遺産刺繍匠（80号）として認定されました。
光復（解放）後も、編み物は女性の必須教養として受け継がれました。当時、女性たちが学生時代に学んだ「女性らしい手芸科目」の裁縫技術は、お金を稼ぐための生計手段となり、編み物で家族の服を作って着せる勤倹節約の象徴となりました。
1958年10月に汝矣島で起きた殺人事件の内幕を扱った新聞記事を読むと、生計手段としての編み物が普遍的な概念であったことが確認できます。記事では被害者である25歳の女性について、「六人兄弟の長女であり、前年に両親を亡くし、弟妹を親戚の家に預けた後、釜山に下って編み物（編物）をしながら弟妹の生活費を助けていた」と描写しています。
60～70年代に入ると、編み物は切実な生計ではなく、主婦の日常へと入っていきます。1974年の東亜日報の「余暇活用する婦女教室」という記事は、「暇な昼間を利用し、家庭の主婦たちが無料で特技を身につけている」という文章で始まります。手編み・ホームデコレーションの流行とともに、ドイリーも当時の家の中の風景に溶け込みました。当時の女性雑誌では、付録としてドイリーの図案コーナーが定期的に連載されるほどでした。
経済的余裕が生まれるにつれて、編み物は趣味の領域に深く入っていきました。量産品とは異なり、一針一針手で
引用元記事:https://n.news.naver.com/article/009/0005693267
